Une villa suspendue entre terre et mer, où l’harmonie se niche dans les détails

Dans le calme d’une nature authentique et spontanée, dont l’être humain est le spectateur admiratif, une villa suspendue entre terre et mer déploie ses espaces selon une séquence pensée avec soin. Chaque pièce s’inscrit dans un récit complet et cohérent, dont le fil conducteur réside dans la noblesse des matériaux et l’usage de couleurs naturelles.

En parcourant les espaces de la maison les uns après les autres, c’est un véritable art de vivre qui se dévoile. L’environnement domestique est conçu comme un espace fluide, où systèmes et meubles, parfaitement intégrés, donnent naissance à une architecture totale, en dialogue constant avec des œuvres et des objets signés par des artistes et des artisans contemporains.

L’entrée

L’entrée accueille et introduit le récit des espaces qui suivent. Ici, les tons chauds et nuancés du paysage environnant se reflètent dans les matériaux et les surfaces, créant un lien immédiat avec la nature et avec le contexte architectural de la villa. Les différentes pièces s’organisent autour de cet espace central, qui en annonce déjà l’atmosphère générale à travers les formes, les matériaux choisis et la palette de couleurs.

La table Kensington s’impose comme la pièce maîtresse de cet espace : majestueuse et sculpturale, elle conserve une impression de légèreté grâce à ses lignes courbes et à la finesse de son plateau. La boiserie en lin brûlé enveloppe l’ensemble et guide le regard, tandis que les ouvertures Architectural rythment le passage vers les autres pièces, les séparant tout en les mettant subtilement en relation.

Le salon

Dans le living principal, l’espace est pensé comme un lieu de rencontre et de contemplation, où la nature, visible à travers de larges baies vitrées, devient un élément à part entière de la scénographie intérieure. D’une élégance absolue, le canapé en version courbe, sublimé par des détails couture en cuir, offre un niveau de confort exceptionnel, idéal pour un salon qui assume également une fonction de représentation.

Le système Lexington vient compléter l’ensemble : une présence architecturale à la fois affirmée et discrète. Son esthétique contemporaine et aérienne lui permet de faire office de bibliothèque et de vitrine, accueillant livres et objets chers à ses habitants. À côté du canapé Brera, les tabourets Ube introduisent une note de rupture, presque comme des œuvres d’art mises au service de la fonctionnalité du lieu.

Abigail Ozora Simpson

La sculpture exige de la force, et pas seulement pour supporter le poids des matériaux. Abigail Ozora Simpson est une sculptrice contemporaine qui travaille principalement sur des projets de grande envergure. Une grande partie de sa production se compose de sculptures verticales et totémiques, mais quelle que soit leur dimension, sa relation avec ses œuvres demeure inchangée : chacune l’implique profondément. Au fil du temps, elle a commencé à créer des objets qui dépassent la reconnaissance immédiate du processus de fabrication, et même du matériau, dans un cheminement qui l’a menée de la fonction à la non-fonction. Monumentales et puissantes, ses œuvres diffusent pourtant un sentiment de calme et de sérénité.
“ Il y a toujours une dimension théâtrale dans mon travail, peut-être parce que j’ai étudié le théâtre dans le passé ”

La salle à manger

La salle à manger s’ouvre comme le prolongement naturel du living, dans un dialogue constant avec l’extérieur. Les larges ouvertures instaurent une relation fluide avec la nature qui entoure la villa, créant une continuité non seulement visuelle, mais également chromatique et matérielle, pour un équilibre qui souligne le lien entre intérieur et extérieur.

Au centre de la pièce, la table et les chaises Curve se distinguent par leurs lignes douces et arrondies, qui favorisent une atmosphère de calme et de convivialité. Les combinaisons de matériaux sont soigneusement étudiées : du marbre au bois, en passant par les tissus lisses et enveloppants des chaises, chaque élément est pensé pour solliciter les sens.

La cuisine

L’esthétique et la fonctionnalité trouvent également leur parfaite harmonie dans la cuisine, où chaque détail contribue à créer un espace raffiné et accueillant. Les tons neutres, en continuité avec le reste de la villa, mettent en valeur la matérialité des plans de travail et la luminosité des surfaces, tandis que les grandes fenêtres assurent un lien permanent avec l’extérieur.

Design contemporain, fonctionnalité et matériaux innovants : Shape s’impose comme le protagoniste absolu de cet espace. L’îlot central, avec son élégant plateau en bois, devient le cœur autour duquel s’organisent les activités quotidiennes, transformant l’acte de cuisiner en un rituel aussi esthétique que pratique.

Marco Minetti

Les objets en céramique ont beaucoup à raconter. D’abord à travers les matériaux, qui déterminent l’apparence, la perception et l’usage d’un objet, puis à travers la forme. Artiste céramiste installé en Californie et formé en Corée aux techniques ancestrales, Marco Minetti puise son inspiration dans l’énergie intangible des formes archaïques nées de la nécessité : pures, fonctionnelles et sincères. Chaque pièce est réalisée entièrement à la main, de l’extraction des argiles locales au lavage des cendres de bois utilisées pour les émaux, dans un processus presque méditatif. Sa pratique cherche à capturer l’instant présent tout en honorant le passé : ses collections deviennent ainsi une invitation au dialogue avec la terre, tout en établissant un lien profond avec une sagesse ancienne.
“ Je crois que c’est là l’essentiel : même après avoir quitté mes mains, les pièces peuvent devenir un catalyseur de connexions, quelque chose de plus profond ”

Le salon extérieur

Les espaces extérieurs constituent le prolongement naturel de la maison : des lieux qui partagent l’élégance des intérieurs tout en étant immergés dans le paysage. Ici, le confort rencontre la spontanéité et l’expérience domestique s’ouvre pleinement à la nature, transformant le temps passé à l’extérieur en un véritable rituel de bien-être.

Les assises de la collection Ketch, inspirées de l’univers nautique par leurs lignes solides et leurs volumes généreux, structurent l’espace. À leurs côtés, les vases Crew et le fauteuil Le Club en version outdoor enrichissent le patio de détails sculpturaux et sophistiqués, en dialogue avec l’architecture et le paysage environnant.

Formworks

« Il n’existe pas de différence fondamentale entre l’artiste et l’artisan », affirmait Walter Gropius à ses étudiants du Bauhaus, l’école d’art qu’il fonda à Weimar. Un principe toujours d’actualité pour Jon Llewelyn, fondateur de Formworks, graphiste et artiste abstrait qui explore la relation entre les formes, les couleurs, les pleins et les vides. Au fil des années, ses œuvres à l’écriture géométrique marquée ont évolué vers un style plus libre et expressif, mêlant savoir et intuition. Inspiré par les intérieurs contemporains, l’architecture, le mobilier et les luminaires du milieu du XXᵉ siècle, ainsi que par le mouvement Bauhaus, Llewelyn parvient à insuffler vie et mouvement aux formes et aux couleurs.
“ Mon travail repose sur la relation entre les formes, les objets, les lignes, les pleins et les vides. Il est instinctif et abstrait ”

Le second salon

Le second living se distingue du principal par une atmosphère plus intime et enveloppante. C’est un lieu dédié au calme, pensé pour les moments où l’on souhaite lire, converser ou simplement se laisser aller au silence. La lumière naturelle y pénètre de manière plus douce, filtrée par des ouvertures qui composent une ambiance feutrée et apaisante.

Le hall

La transition entre l’espace jour et l’espace nuit s’effectue en douceur, grâce à la lumière naturelle qui effleure les surfaces courbes de la table et des fauteuils. La boiserie en lin crée une séquence visuelle qui guide le regard vers l’espace nuit et au-delà, jusqu’à la grande fenêtre ouverte sur le paysage. La répétition des formes et des finitions engendre un sentiment de continuité et d’harmonie, semblable à une chorégraphie silencieuse.

La chambre principale

La chambre principale est conçue comme une enveloppe chaleureuse, où les tons terreux et la richesse des revêtements transforment l’espace en un refuge intime. Chaque détail participe à créer une atmosphère de calme et de protection. Les qualités tactiles du lin et du bouclé dialoguent avec les finitions en cuir, en verre et en bois massif d’accessoires sophistiqués, faisant de la chambre une véritable suite exclusive.

Les boiseries et les portes revêtues de lin enveloppent les murs, tandis que le lit Brera met en valeur la sensualité du textile, sublimée par la préciosité de détails couture, tels que les inserts en cuir inspirés de l’univers de la mode.

Esmé Hofman

La vannerie est l’un des métiers les plus anciens et les plus répandus de l’histoire de l’humanité. Aujourd’hui encore, comme il y a cinq mille ans, les techniques dépendent du matériau employé et de la fonction de l’objet, explique Esmé Hofman. Formée dans une école allemande – l’une des deux dernières en Europe –, la designer y a appris différentes techniques, allant du travail du saule au tressage pour l’ameublement, en passant par le basketry design et la vannerie en canne d’Inde. Artisane contemporaine, elle n’hésite pas à dépasser les frontières de l’artisanat traditionnel, explorant de nouvelles possibilités créatives pour imaginer des façons de faire inédites.
“ Je trouve mon inspiration dans les artisans du passé et dans leurs objets. La nature est aussi une source d’inspiration majeure pour moi ”

Le dressing

L’espace dressing est conçu comme une pièce à part entière et non plus comme un simple espace de service. Il devient un lieu dédié à l’organisation et au plaisir de vivre ses objets personnels. Ici, la fonctionnalité se conjugue à l’esthétique, transformant les gestes du quotidien en une attention portée à soi-même.

Les armoires aux portes vitrées cohabitent avec le système nuit à montants en configuration au plafond, créant un rythme architectural élégant et aérien. Les vêtements et les accessoires restent visibles, exposés comme dans une galerie privée, participant à un récit esthétique qui reflète la personnalité des habitants.

La chambre d’amis

La chambre d’amis est conçue avec la même exigence et la même cohérence stylistique que l’ensemble de la maison. Rien n’est laissé au hasard : des boiseries en lin clair aux formes douces et arrondies du mobilier, jusqu’aux objets décoratifs, tout contribue à maintenir une continuité avec les autres espaces, pour un style identifiable qui rend le passage d’une pièce à l’autre fluide et naturel.

Lorem ipsum dolor sit amet,

L’espace nuit contemporain ne se limite plus au repos : il devient polyvalent. Des bibliothèques et des buffets aux volumes généreux enrichissent la pièce, offrant des surfaces à investir avec des livres, des objets ou des souvenirs personnels. Le dressing séparé, à la fois précieux et fonctionnel, apporte un confort supplémentaire.

THE STYLEBOOK

In a global world based on communication, a brand must look beyond its borders, open up to new experiences, and dare to be different. Meeting the brightest minds of one’s time is the most effective way to nurture creativity, because the dialogue between photography, fashion, social media, art and architecture can only generate a unique and powerful result. The encounter between Poliform and Paolo Roversi resulted in a series of images that, in turn, depict encounters between models and design objects. A meeting that is also recounted in a book.
Demander

STYLEBOOKS ARCHIVE

Iconic skyline

Nordic Spirit

Hidden gardens

A modernist villa

Life in the city

Calming retreat

ERNEST

SAINT-GERMAIN

Sofa
Ce site est enregistré sur wpml.org en tant que site de développement. Passez à un site de production en utilisant la clé remove this banner.