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Stylebook est la plus haute expression du goût et du style de Poliform.

L’entrée

Une villa contemporaine où la vérité réside entièrement dans les matériaux, dans les formes pures de l’espace et dans la lumière qui crée mouvement et poésie. La monumentale coquille architecturale accueille des intérieurs intimes, conçus comme des espaces d’introspection protégés du monde extérieur, mais en même temps immergés dans la réalité urbaine.
Le minimalisme de l’architecture caractérise également les intérieurs, adoucis et réchauffés par les meubles Poliform et enrichis d’œuvres d’art. À partir de l’entrée de réception, les espaces se déploient en séquence, avec un dynamisme qui conduit à un niveau d’intimité toujours plus grand.

La simplicité et le rythme des éléments architecturaux sont sobres et rassurants. Le marbre travertin cohabite avec le bois sombre, transformant l’espace dédié à l’accueil en un cadre majestueux et scénographique.

Le salon

Dans le living, les formes organiques et les finitions matérielles se détachent en contraste avec les géométries nettes des piliers en marbre travertin, dans un jeu de recomposition des opposés qui se retrouve également dans la surface linéaire du plafond opposée au sol en bois noir laqué — une scénographie rigoureuse qui fait du meuble Poliform le protagoniste absolu.

Pour le living de réception, le choix s’est porté sur Ernest de Jean-Marie Massaud, un canapé aux volumes souples et déstructurés inspirés d’un coussin en plume, doté d’une grande force expressive. L’espace dédié à la convivialité est complété par les fauteuils Loai et des tables basses qui rappellent les finitions de l’architecture.

Antonia Ferrer

Antonia Ferrer est une observatrice attentive de la nature. Dans la mer, parmi les rochers, les dunes et les forêts, elle découvre un monde infini et mystérieux. Lorsqu’elle marche le long du rivage de sa ville natale, Valence, son regard se perd vers l’horizon : de retour à l’atelier, elle traduit ces nuances chromatiques en couches de peinture à l’huile, dans un processus qui exige du temps et de la patience. Ses peintures monochromes et minimalistes reflètent son attitude face à la vie, exprimant des émotions qu’elle ressent, qu’elle a ressenties ou qu’elle souhaite ressentir. Travaillant seule dans le silence, face à la toile, elle cultive une manière de voir qui valorise l’équilibre, la présence et le plaisir discret de la perception.
“ Je recherche toujours la qualité et l’harmonie dans ce qui m’entoure. J’aime vivre entourée d’art, je peins ce que j’ai envie de voir ”

Le salon familial

Le living destiné à la famille se caractérise par des boiseries texturées aux tonalités sombres. Le canapé Ernest de Jean-Marie Massaud est proposé dans une configuration courbe qui valorise son inspiration organique. La finition renforce la chaleur et l’intimité de l’espace.

L’espace se caractérise par des tonalités sombres ou inspirées des couleurs de la terre. La dynamique intérieur-extérieur est accentuée par de hautes ouvertures, délicatement filtrées par des rideaux en popeline d’inspiration japonaise.

Le patio extérieur

Dans le patio, une nature vivante mais discrète a pour rôle de rendre encore plus agréable l’étreinte d’une architecture cocon qui intègre sans solution de continuité les espaces extérieurs, presque comme un hortus conclusus médiéval réinterprété pour la contemporanéité.

L’espace dining, avec la table Henry et les chaises Marina, est discrètement séparé du living. Le teck clair, la corde naturelle et les tissus aux tonalités terreuses s’harmonisent avec le marbre travertin et suggèrent calme et détente.

Le salon privé

Le cœur le plus intime de la villa est le living privé, inspiré d’un club exclusif. Pendant la journée, la grande ouverture au plafond laisse filtrer la lumière. Le soir, la boiserie en lin, les élégantes lampes avec abat-jour en tissu et le tapis clair offrent une sensation d’accueil doux et chaleureux.

Les formes du mobilier – des éléments rembourrés aux tables basses, jusqu’au système jour qui encadre la pièce – sont elles aussi courbes et accueillantes. Les canapés et fauteuils Orbis, avec leur dossier enveloppant, dessinent à l’intérieur du living un espace intime qui invite à la conversation.

Le bureau

Le bureau domestique, conçu comme une architecture dans l’architecture, s’inspire des studioli de la Renaissance — une allusion à l’art italien et à la culture comme valeur universelle, d’autant plus dans un monde cosmopolite comme celui d’aujourd’hui.

Le protagoniste du bureau est le secrétaire Adrien qui, avec son caractère affirmé et sa présence scénographique, fait contrepoint à l’espace dédié à la lecture et à la détente, entouré par la bibliothèque Wall System.

Karine Benvenuti

Enfant, Karine Benvenuti aimait modeler l’argile recueillie après la pluie en sculptures informes. Ces premières expérimentations ont éveillé en elle une fascination pour le mouvement, le rythme et la répétition — une énergie vitale et créative qui guide encore aujourd’hui sa pratique et définit son approche libératrice de l’argile. Dans ses sculptures, cette énergie prend forme à travers l’argile accumulée à la surface, des formes récurrentes qui se font écho et les traces de mains et d’empreintes imprimées dans la matière. En travaillant, elle éprouve des moments de grâce et de joie et, bien qu’elle ne soit jamais entièrement satisfaite, convaincue qu’aucune sculpture n’est jamais parfaite et qu’une œuvre mène inévitablement à la suivante, elle sent que chacune possède sa propre force silencieuse.
“ Je puise mon inspiration dans la nature. Ce que je cherche, c’est à transmettre les émotions qu’elle éveille en moi ”

La cuisine

L’espace cuisine se compose de deux zones distinctes : la première, pensée pour l’usage quotidien, se caractérise par la grande île centrale, les élégantes vitrines et l’espace dining. La seconde, exclusivement opérationnelle, est idéale à l’occasion d’événements et de dîners importants.

Des finitions telles que le marbre travertin et des détails comme les portes en verre et les niches ouvertes de l’îlot transforment un espace fonctionnel comme la cuisine en un environnement élégant, où il est agréable de passer les moments du quotidien.

Le lounge privé

Un espace intime et élégant, où l’on peut se retrouver pour l’apéritif ou pour un verre après le dîner. De larges fenêtres laissent filtrer la lumière du soleil ou de la lune, donnant la sensation d’un espace suspendu dans le temps.

Les fauteuils Sunday invitent à une posture détendue, propice à la conversation. Les colonnes, dans la même finition sombre que la boiserie, sont équipées d’une cave à vin et de tous les accessoires nécessaires à la préparation de cocktails.

La salle à manger

L’architecture de la salle à manger rappelle celle du living. Ici aussi, le fond scénographique est constitué par les géométries nettes des piliers en marbre travertin, entrecoupés de fenêtres qui s’ouvrent sur la verdure à l’extérieur.

Le mobilier de la salle à manger est majestueux : la table Monolith avec plateau en marbre et les chaises Leopold en cuir se distinguent non seulement par leur esthétique raffinée, mais aussi par un niveau de confort exceptionnel, qui rend l’expérience conviviale inoubliable.

Le second salon

Depuis la salle à manger, on accède à un nouvel espace living destiné à accueillir les invités.
Les tonalités deviennent plus claires, en continuité avec les éléments architecturaux en marbre travertin.

Le canapé Joan et les fauteuils Owen, avec leurs lignes épurées et leurs volumes généreux, définissent un design minimaliste, orienté vers un confort absolu. Fil rouge de tous les espaces, les lampes Helga deviennent un détail reconnaissable et sophistiqué.

La chambre

La chambre réunit deux espaces : le premier dédié au sommeil et au repos, le second aux moments de détente, avec une table basse de dining et des fauteuils. Entre les deux, une paroi divise les espaces comme un décor de théâtre.

Le lit Brera de Jean-Marie Massaud transpose dans la zone nuit l’idée d’un paysage domestique à forte connotation architecturale. Essentiel et élégant, il reprend l’esthétique des suites les plus exclusives.

Pia Engström Agesen

Pia Engström Agesen est la plus heureuse lorsqu’elle a de l’argile entre les mains, un moment où le temps semble disparaître et où elle entre dans un flux silencieux. Inspirée par la nature, la simplicité et la beauté inexprimée de l’imperfection, elle interprète le concept japonais de Wabi-sabi à travers une sensibilité scandinave singulière. Elle décrit ses bols comme des « pièces uniques de la Terre Mère », signifiant que l’argile, recueillie dans le sol et façonnée en un contenant – une forme récurrente dans son travail – devient le symbole de ce qui nous nourrit et nous soutient. Façonnant chaque pièce à la main avec lenteur, elle équilibre les qualités brutes et douces, les énergies masculines et féminines, recherchant toujours l’harmonie. Par-dessus tout, ses pièces transmettent un sentiment de simplicité et de tranquillité : une invitation à faire une pause, à se reconnecter à la nature et à reconnaître quelque chose d’essentiel en nous.
“ Je recueille l’argile dans la terre et j’en fais des pièces uniques ; d’une certaine manière, c’est Gaïa, ou la Terre Mère, qui pourvoit à mes besoins et soutient mon expression créative ”

Le dressing

Depuis la chambre, on accède à l’espace dressing, caractérisé par de grandes fenêtres et par une large ouverture au plafond qui inonde l’espace de lumière naturelle. Avec les finitions claires, la lumière transforme le dressing en un environnement idéal pour prendre soin de soi.

Dressings, armoires vitrées et armoires fermées coexistent dans un même espace, offrant la plus grande liberté dans l’organisation des vêtements et des accessoires. Des niches vanity et des colonnes équipées interrompent la paroi d’armoires, en augmentant la fonctionnalité.

La terrasse ensoleillée

Depuis la zone nuit, on accède également à un espace extérieur privé, où les bains de soleil accompagnent le salon d’extérieur. Les fauteuils et le canapé Ponte, ainsi que les bains de soleil Ketch, apportent une touche naturelle à un espace outdoor parfaitement intégré à l’architecture.

THE STYLEBOOK

Le Stylebook représente l’expression ultime du goût et du style Poliform. Dans ce récit visuel, les systèmes et les meubles Poliform s’intègrent pour donner vie à une architecture totale. Nouvelles créations et pièces emblématiques dialoguent avec céramiques, peintures et sculptures, conférant au goût une valeur concrète et donnant vie à un univers où rien n’est laissé au hasard, et où l’engagement envers la qualité est absolu.
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