Una villa suspendida entre tierra y mar, donde la armonía vive en los detalles

En la quietud de una naturaleza auténtica y espontánea, de la que el ser humano es espectador admirador, en una villa suspendida entre tierra y mar, los espacios se conciben en secuencia, cada uno como parte de un relato completo y coherente que encuentra en la calidad de los materiales y en los colores naturales su trait d’union.

Al recorrer, uno tras otro, los ambientes de la casa, lo que se narra es un estilo de vida. El entorno doméstico se entiende como un espacio fluido en el que sistemas y muebles, perfectamente integrados, dan forma a una arquitectura total, en diálogo con obras y objetos creados por artistas y artesanos contemporáneos.

The entrance

La entrada acoge e introduce el relato de los sucesivos espacios. Aquí, las tonalidades cálidas y matizadas del paisaje circundante se reflejan en los materiales y las superficies, creando un vínculo inmediato con la naturaleza y con el contexto arquitectónico de la villa. Las estancias de la casa se articulan en torno a este espacio central, que anticipa, a través de las formas, los materiales seleccionados y los colores, el mood general.

Protagonista de este espacio es la mesa Kensington, majestuosa y escultórica, aligerada por líneas curvas y una superficie de perfil fino. La boiserie en lino quemado envuelve y acompaña la mirada, mientras las aperturas de Architectural marcan el paso hacia los demás ambientes, separándolos y poniéndolos en relación entre sí.

The living room 

En el salón principal, el espacio se concibe como un lugar de encuentro y contemplación, donde la naturaleza que entra por los grandes ventanales se convierte en parte integrante de la escenografía doméstica. Extremadamente elegante y caracterizado por detalles a medida en cuero, el sofá en versión curva ofrece un nivel de confort excepcional, ideal para un salón que también ostenta una función representativa.

Completa el salón el sistema Lexington, una presencia arquitectónica y a la vez discreta. De estética contemporánea y ligera, funciona como librería y como vitrina para los objetos y volúmenes más apreciados. Junto al sofá Brera, los taburetes Ube introducen un elemento de ruptura que hacen las veces de obras de arte puestas al servicio de la funcionalidad del espacio.

Abigail Ozora Simpson

La escultura requiere fuerza, y no solo por el peso de los materiales. Abigail Ozora Simpson es una escultora contemporánea que trabaja principalmente en proyectos de gran escala: buena parte de su producción hasta hoy está compuesta por esculturas verticales y totémicas, pero su relación con las obras, independientemente de sus dimensiones, es siempre la misma, puesto que se implica profundamente en cada una de ellas. Con el tiempo, ha comenzado a crear objetos que trascienden el reconocimiento inmediato del proceso e incluso del material, en un recorrido que la ha llevado de la función a la no función. Monumentales y de gran impacto, sus obras infunden una sensación de calma y serenidad.
“ Siempre hay un componente teatral en mi trabajo, quizá porque en el pasado estudié interpretación ”

The dining room

El comedor se abre como la prolongación natural del salón, en diálogo constante con el exterior. Las grandes aperturas crean una relación fluida con la naturaleza que rodea la villa, en una conexión visual, pero también cromática y material, que logra un equilibrio capaz de subrayar la continuidad entre interior y exterior.

En el centro del comedor, la mesa y las sillas Curve presentan líneas suaves y redondeadas que contribuyen a generar una sensación de calma y disfrute compartido. Las combinaciones de materiales están cuidadosamente estudiadas: del mármol a la madera, pasando por los tejidos suaves y lisos de las sillas, todo está pensado para implicar a los sentidos.

The kitchen

La estética y la funcionalidad también encuentran en la cocina una armonía perfecta, donde cada detalle contribuye a crear un ambiente refinado y acogedor. Las tonalidades neutras, en continuidad con el resto de los espacios de la villa, realzan la materialidad de las encimeras y la luminosidad de las superficies, mientras los grandes ventanales mantienen un contacto constante con el exterior.

Diseño contemporáneo, funcionalidad y materiales de vanguardia: Shape es la absoluta protagonista de este ambiente. La isla central, con su elegante encimera de madera, se convierte en el punto central alrededor del cual gravitan las actividades, transformando el acto de cocinar en un ritual no solo estético, sino también práctico.

Marco Minetti

Los objetos de cerámica tienen mucho que contar. Ante todo a través de los materiales, que determinan cómo algo aparece, se percibe y se utiliza. Luego, a través de la forma. Artista ceramista afincado en California y formado en Corea en técnicas antiguas, Marco Minetti se inspira en la energía intangible de formas arcaicas nacidas de la necesidad: puras, funcionales y honestas. Todo está hecho a mano, desde la extracción de las arcillas locales hasta el lavado de la ceniza de madera utilizada en los esmaltes, en un proceso casi meditativo. Su práctica busca capturar el momento presente honrando al mismo tiempo el pasado: sus colecciones se convierten así en una invitación a dialogar con la tierra y, a la vez, a establecer un vínculo con una sabiduría ancestral.
“ Creo que esto es lo más importante: que incluso después de que las piezas hayan salido de mis manos puedan convertirse en un catalizador de conexiones, en algo más profundo ”

Outdoor living room

Los espacios exteriores son la extensión natural de la casa, lugares caracterizados por la misma elegancia de los interiores, pero inmersos en el paisaje. Aquí, el confort se encuentra con la espontaneidad y la experiencia doméstica se abre a la naturaleza circundante, transformando el tiempo al aire libre en un ritual de bienestar.

Las piezas de asiento pertenecen a la colección Ketch, que con sus líneas sólidas y volúmenes generosos se inspira en el mundo náutico. Junto a ellas, los maceteros Crew y la butaca Le Club en versión outdoor enriquecen el patio con detalles escultóricos y sofisticados, capaces de dialogar con la arquitectura y con el entorno natural.

Formworks

«No existe una diferencia sustancial entre artista y artesano», solía decir Walter Gropius a los estudiantes de la Bauhaus, la escuela de arte que fundó en Weimar. Un principio que sigue vigente hoy para Jon Llewelyn, de Formworks, artista gráfico y abstracto que explora la relación entre formas, colores, llenos y vacíos. Con los años, sus obras de trazo marcadamente geométrico han evolucionado hacia un lenguaje más libre y expresivo, que combina conocimiento e intuición. Inspirado por los interiores contemporáneos, la arquitectura, el mobiliario y las lámparas de mediados del siglo XX y por el movimiento Bauhaus, Llewelyn consigue dar vida a formas y colores.
“ Mi trabajo se basa en la relación entre formas, objetos, líneas, llenos y vacíos. Es instintivo y abstracto ”

The second living room

El segundo salón se diferencia del principal por tener un carácter más íntimo y recogido. Es el espacio de la calma, pensado para los momentos en los que apetece dedicar tiempo a leer, conversar o simplemente abandonarse al silencio. La luz natural entra de forma más suave, filtrada por aperturas que construyen una atmósfera tenue y relajante.

The Hall

El paso de la zona de día al dormitorio es fluido, gracias a la luz natural que acaricia las superficies curvas de la mesa y los sillones. La boiserie en lino crea una secuencia visual que guía la mirada hacia el dormitorio y más allá, hasta el gran ventanal abierto al paisaje. La repetición de formas y acabados genera una sensación de continuidad y armonía, como en una coreografía silenciosa.

Master bedroom

La suite principal se concibe como un refugio envolvente, donde las tonalidades cálidas de la tierra y la riqueza material de los revestimientos transforman el espacio en un ámbito íntimo, en el que cada detalle contribuye a crear una atmósfera de calma y protección. La calidad táctil de lino y bouclé convive con los acabados de cuero, cristal y madera maciza de complementos sofisticados que transforman el dormitorio en una suite exclusiva.

Las boiseries y los frentes revestidos en lino envuelven las paredes, mientras la cama Brera pone en primer plano las cualidades táctiles del tejido, unidas a la voluptuosa preciosidad de detalles couture, como los insertos en cuero inspirados en el mundo de la moda.

Esmé Hofman

La cestería es uno de los oficios más antiguos y extendidos de la historia de la humanidad. Hoy, igual que hace cinco mil años, las técnicas dependen del material utilizado y de la función del objeto, explica Esmé Hofman. La diseñadora se formó en la escuela alemana, una de las dos únicas que quedan en Europa, donde aprendió distintas técnicas como el trabajo del mimbre, el trenzado para mobiliario, el basketry design y la cestería en caña de India. Artesana contemporánea, no teme ir más allá de los límites de la artesanía tradicional, explorando nuevas posibilidades creativas para estudiar formas de hacer nuevas y diferentes.
“ Encuentro inspiración en los artesanos del pasado y en sus objetos. La naturaleza también es para mí una gran fuente de inspiración ”

The Wardrobe

La zona de armarios se concibe como un espacio en sí mismo, ya no como una simple área de servicio, sino como una estancia dedicada a la organización y al placer de convivir con los objetos personales. Aquí, la funcionalidad se entrelaza con la estética, transformando la cotidianidad en un gesto de cuidado hacia uno mismo.

Los armarios con frentes de vidrio conviven con el sistema de noche con montantes en configuración de suelo a techo, creando un ritmo arquitectónico elegante y ligero. Las prendas y los accesorios permanecen a la vista, expuestos como en una galería privada, contribuyendo a un relato de estilo que refleja la personalidad de quien habita la casa.

The Guest bedroom

El dormitorio de invitados está diseñado con la misma atención y coherencia estilística que caracteriza toda la vivienda. Nada se deja al azar: desde las boiseries en lino claro hasta las formas suaves y curvas del mobiliario, pasando por los objetos decorativos, todo contribuye a mantener la continuidad con los demás espacios, para un estilo reconocible que hace fluido el paso de una estancia a otra.

El dormitorio contemporáneo ya no se destina únicamente al descanso: es un espacio versátil. Librerías y aparadores de volúmenes generosos enriquecen la estancia, ofreciendo superficies para habitar con libros, objetos o recuerdos personales. El precioso vestidor independiente añade aún más comodidad.

THE STYLEBOOK

In a global world based on communication, a brand must look beyond its borders, open up to new experiences, and dare to be different. Meeting the brightest minds of one’s time is the most effective way to nurture creativity, because the dialogue between photography, fashion, social media, art and architecture can only generate a unique and powerful result. The encounter between Poliform and Paolo Roversi resulted in a series of images that, in turn, depict encounters between models and design objects. A meeting that is also recounted in a book.
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