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Stylebook은 Poliform의 취향과 스타일을 가장 집약적으로 보여주는 콘텐츠입니다.

엔트런스

소재의 진정성, 공간의 순수한 형태, 그리고 움직임과 시적인 감각을 만들어내는 빛으로 완성된 컨템포러리 빌라입니다. 기념비적인 건축적 외피 안에는 외부 세계로부터 보호받는 사색의 공간으로 구상된 친밀한 인테리어가 자리하며, 동시에 도시의 현실과도 자연스럽게 맞닿아 있습니다. 건축의 미니멀리즘은 인테리어로 이어지고, Poliform의 가구는 공간에 부드러움과 온기를 더하며, 예술 작품은 그 깊이를 한층 확장합니다. 격식 있는 엔트런스에서 시작된 공간은 순차적으로 펼쳐지며, 점점 더 깊은 친밀감으로 이어지는 흐름을 만들어냅니다.

건축 요소의 단순함과 리듬은 절제되어 있으면서도 안정감을 줍니다. 트래버틴 대리석과 다크 우드가 공존하며, 손님을 맞이하는 공간을 웅장하고 극적인 장면으로 완성합니다.

리빙룸

리빙룸에서는 유기적인 형태와 촉각적인 마감이 트래버틴 대리석 기둥의 날카로운 기하학과 대비를 이룹니다. 천장의 선적인 면과 블랙 래커 우드 플로어가 만들어내는 엄격한 무대 위에서, 상반된 요소들은 다시 하나의 균형으로 재구성되고 Poliform의 가구는 공간의 중심이 됩니다.

포멀 리빙 공간에는 Jean-Marie Massaud의 Ernest 소파가 선택되었습니다. 깃털 쿠션에서 영감을 받은 부드럽고 자유로운 볼륨은 강한 조형적 존재감을 드러냅니다. 여기에 건축의 마감을 반영한 Loai 암체어와 커피 테이블이 더해져, 교류와 환대를 위한 공간을 완성합니다.

Antonia Ferrer

Antonia Ferrer는 자연을 깊이 관찰하는 작가입니다. 바다와 바위, 모래언덕과 숲 속에서 그녀는 무한하고도 신비로운 세계를 발견합니다. 고향 발렌시아의 해안을 걸을 때면 그녀의 시선은 수평선을 향하고, 스튜디오로 돌아온 뒤에는 시간과 인내가 필요한 과정을 통해 그 색채의 뉘앙스를 유화의 층으로 옮겨냅니다. 단색의 미니멀한 회화는 삶을 대하는 그녀의 태도를 비추며, 자신이 느끼고 경험했거나 느끼고자 하는 감정을 표현합니다. 고요 속에서 홀로 캔버스와 마주하는 그녀는 균형, 존재감, 그리고 지각의 조용한 즐거움을 중시하는 시선을 길러갑니다.
“ “저는 늘 저를 둘러싼 것에서 질과 조화를 찾습니다. 예술에 둘러싸여 살아가는 것을 좋아하고, 제가 보고 싶은 것을 그립니다.” ”

패밀리 리빙

가족을 위한 리빙 공간은 다크 톤의 텍스처감 있는 부아즈리가 특징입니다. Jean-Marie Massaud의 Ernest 소파는 유기적인 영감을 한층 강조하는 곡선형 구성으로 제안됩니다. 마감은 공간의 따뜻함과 친밀감을 더욱 깊게 합니다.

공간은 다크 톤과 대지의 색에서 영감을 받은 색조로 구성됩니다. 높은 개구부는 일본적 미학에서 영감을 받은 포플린 커튼으로 섬세하게 가려지며, 인테리어와 익스테리어 사이의 관계를 강조합니다.

아웃도어 파티오

파티오에서는 생동하면서도 절제된 자연이 코쿤처럼 감싸는 건축의 품을 더욱 풍부하게 합니다. 이 건축은 아웃도어 공간을 매끄럽게 통합하며, 마치 중세의 폐쇄정원을 동시대적으로 재해석한 듯한 인상을 줍니다.

Henry 테이블과 Marina 체어가 놓인 다이닝 공간은 리빙 공간과 은은하게 분리됩니다. 라이트 티크, 내추럴 로프, 어스 톤의 패브릭은 트래버틴 대리석과 조화를 이루며 차분하고 편안한 분위기를 만들어냅니다.

프라이빗 리빙룸

빌라의 가장 은밀한 중심에는 익스클루시브 클럽에서 영감을 받은 프라이빗 리빙룸이 자리합니다. 낮에는 천장의 넓은 오프닝을 통해 빛이 스며들고, 저녁에는 리넨 부아즈리와 패브릭 셰이드의 우아한 램프, 밝은 톤의 카펫이 부드럽고 아늑한 분위기를 완성합니다.

업홀스터리 가구부터 커피 테이블, 공간을 감싸는 데이 시스템에 이르기까지 가구의 형태 역시 곡선적이고 포근합니다. 감싸 안는 듯한 등받이를 지닌 Orbis 소파와 암체어는 리빙 공간 안에 대화를 자연스럽게 이끄는 친밀한 영역을 만들어냅니다.

스튜디오

건축 속의 또 다른 건축으로 구상된 홈 스튜디오는 르네상스 시대의 스투디올리에서 영감을 받았습니다. 이는 이탈리아 예술에 대한 암시이자, 오늘날 우리가 살아가는 코스모폴리탄한 세계 속에서도 문화가 지니는 보편적 가치를 보여줍니다.

스튜디오의 중심에는 Adrien 데스크가 자리합니다. 강한 개성과 극적인 존재감을 지닌 이 데스크는 Wall System 책장으로 둘러싸인 독서와 휴식의 영역에 선명한 대비를 이룹니다.

Karine Benvenuti

어린 시절 Karine Benvenuti는 비가 내린 뒤 모은 점토를 형태 없는 조각으로 빚는 것을 즐겼습니다. 이러한 초기의 실험은 움직임과 리듬, 반복에 대한 매혹을 일깨웠고, 오늘날까지도 그녀의 작업을 이끄는 생동하는 창조적 에너지이자 점토를 대하는 자유로운 태도를 형성했습니다. 그녀의 조각에서 이 에너지는 표면 위에 쌓아 올린 점토, 서로를 반향하는 반복적인 형태, 그리고 재료에 새겨진 손과 발의 흔적으로 드러납니다. 작업하는 동안 그녀는 은총과 기쁨의 순간을 경험하지만, 완벽한 조각은 없으며 하나의 작품은 필연적으로 다음 작품으로 이어진다고 믿기에 결코 완전히 만족하지 않습니다. 그럼에도 그녀는 각각의 작품이 저마다의 조용한 힘을 지니고 있다고 느낍니다.
“ “저는 자연에서 영감을 얻습니다. 제가 추구하는 것은 자연이 제 안에 불러일으키는 감정을 전하는 것입니다.” ”

키친

키친은 두 개의 독립된 공간으로 구성됩니다. 첫 번째 공간은 일상적인 사용을 위해 설계되었으며, 대형 중앙 아일랜드와 우아한 디스플레이 캐비닛, 다이닝 공간이 특징입니다. 두 번째 공간은 오퍼레이션 전용으로, 이벤트와 포멀 디너에 이상적입니다.

트래버틴 대리석과 같은 마감, 유리 도어와 아일랜드의 오픈 컴파트먼트 같은 디테일은 키친이라는 기능적 공간을 일상의 시간을 머물고 싶은 우아한 환경으로 바꿉니다.

프라이빗 라운지

아페리티프나 식후의 한 잔을 위해 모일 수 있는 친밀하고 우아한 공간입니다. 커다란 창을 통해 햇빛과 달빛이 스며들며, 마치 시간이 멈춘 듯한 감각을 만들어냅니다.

Sunday 암체어는 편안하게 대화를 나눌 수 있는 자연스러운 자세를 제안합니다. 부아즈리와 같은 다크 마감의 컬럼에는 와인 셀러와 칵테일 준비에 필요한 모든 액세서리가 갖춰져 있습니다.

다이닝룸

다이닝룸의 건축은 리빙 공간의 구성을 떠올리게 합니다. 이곳에서도 트래버틴 대리석 기둥의 날카로운 기하학이 극적인 배경을 이루고, 그 사이로 외부의 녹지를 향해 열린 창이 배치됩니다.

다이닝룸의 가구는 장엄한 존재감을 드러냅니다. 대리석 상판의 Monolith 테이블과 Leopold 레더 체어는 세련된 미학뿐 아니라 탁월한 수준의 편안함으로, 함께하는 식사의 경험을 오래 기억될 순간으로 만듭니다.

두 번째 리빙룸

다이닝룸에서 이어지는 또 하나의 리빙 공간은 손님을 맞이하기 위해 설계되었습니다. 트래버틴 대리석의 건축 요소와 연속성을 이루며, 공간의 톤은 한층 밝아집니다.

간결한 라인과 풍부한 볼륨의 Joan 소파, Owen 암체어는 절대적인 편안함에 집중한 미니멀한 디자인을 완성합니다. 모든 공간을 관통하는 하나의 모티프처럼, Helga 램프는 인상적이면서도 세련된 디테일로 자리합니다.

베드룸

베드룸은 두 개의 영역으로 구성됩니다. 첫 번째는 수면과 휴식을 위한 공간이며, 두 번째는 낮은 테이블과 암체어가 놓인 릴랙스 공간입니다. 두 영역 사이의 벽은 마치 무대 배경처럼 공간을 분리합니다.

Jean-Marie Massaud의 Brera 베드는 강한 건축적 성격을 지닌 도메스틱 랜드스케이프의 개념을 수면 공간 안으로 가져옵니다. 간결하고 우아한 형태는 가장 익스클루시브한 스위트룸의 미학을 떠올리게 합니다.

Pia Engström Agesen

Pia Engström Agesen은 손에 점토를 쥐고 있을 때 가장 행복합니다. 그 순간 시간은 사라지고, 그녀는 고요한 흐름 속으로 들어갑니다. 자연과 단순함, 말로 표현되지 않는 불완전함의 아름다움에서 영감을 받은 그녀는 일본의 와비사비 개념을 고유한 스칸디나비아 감성으로 해석합니다. 그녀는 자신의 볼을 “대지의 유일한 조각”이라 부릅니다. 땅에서 얻은 점토가 그릇이라는 형태로 빚어지며, 우리를 기르고 지탱하는 것의 상징이 된다는 의미입니다. 하나하나 천천히 손으로 빚어가는 과정에서 그녀는 거친 것과 부드러운 것, 남성적인 에너지와 여성적인 에너지 사이의 균형을 찾습니다. 무엇보다 그녀의 작품은 단순함과 평온함을 전하며, 잠시 멈추고 자연과 다시 연결되며 우리 안의 본질적인 무언가를 알아차리도록 초대합니다.
“ 저는 땅에서 점토를 얻고, 그것으로 유일한 작품을 만듭니다. 어떤 의미에서 제게 필요한 것을 내어주고 제 창작을 지탱해 주는 것은 가이아, 곧 어머니 대지입니다. ”

워드로브

베드룸에서 이어지는 워드로브 공간은 대형 창과 천장의 넓은 오프닝을 통해 자연광이 풍부하게 들어오는 것이 특징입니다. 밝은 마감과 어우러진 빛은 워크인 클로짓을 셀프 케어를 위한 이상적인 공간으로 변화시킵니다.

워크인 클로짓, 디스플레이 워드로브, 클로즈드 워드로브가 하나의 공간 안에 공존하며, 의류와 액세서리를 가장 자유롭게 구성할 수 있도록 합니다. 배니티 니치와 설비형 컬럼은 워드로브의 벽면을 리드미컬하게 나누며 기능성을 높입니다.

선 테라스

수면 공간에서는 라운지 시팅과 선베드가 함께 놓인 프라이빗 아웃도어 공간으로 이어집니다. Ponte 암체어와 소파, Ketch 선베드는 건축과 완벽하게 통합된 아웃도어 공간에 자연스러운 감각을 더합니다.

스타일북

스타일북은 Poliform의 취향과 스타일을 가장 완성도 있게 보여주는 비주얼 내러티브입니다. 이 안에서 Poliform의 시스템과 가구는 하나로 통합되어 토털 아키텍처를 완성합니다. 새로운 디자인과 아이코닉 피스는 세라믹, 회화, 조각과 대화를 이루며 취향에 구체적인 형태를 부여합니다. 그 결과, 어떤 것도 우연에 맡기지 않고 품질에 대한 절대적인 기준을 지켜내는 Poliform의 세계가 완성됩니다.
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