La elegancia en su sentido más clásico, ajena al tiempo y al espacio. En este apartamento urbano, la paleta neutra se ilumina con toques de color, los tonos claros dialogan con los oscuros y una estética esencial aporta nuevos significados al minimalismo.
En el salón, la sofisticada gama de grises que define elementos arquitectónicos, mobiliario y obras de arte evoca los edificios de la ciudad, enmarcados por las ventanas. La iluminan detalles metálicos de gran valor, mientras que las texturas suaves, el terciopelo azul elegido para las butacas y la pared equipada en elegante olmo negro aportan calidez al ambiente.
Los sofás, los sillones y los complementos del salón evocan una idea de clasicismo, reinterpretada en un sentido contemporáneo. Una elegancia atemporal distingue el sofá Bristol, los sillones Jane y la mesita Baba, que con su estructura de latón pulido y su tablero de mármol se convierte en un detalle de estilo. El conjunto de día Wall System, equipado con estantes finos, también resulta ligero y elegante.
Contrastes de materiales y formas esenciales para la zona del comedor. Aquí, la atención se centra en detalles como la elaboración del tablero de la mesa, inspirada en la ebanistería, y el pespunteado de las sillas, que están completamente tapizadas en piel. La alfombra iridiscente y el puf tapizado en terciopelo añaden una nota táctil a un ambiente que estimula los cinco sentidos.
Jiaxi Yang and Zhe Zhu are two photographers and set designers from New York City. With their still-life, closer to the figurative art than to photography, they create a dreamy and metaphysical atmosphere of poignant beauty, portraying the most diverse objects: flowers, small sculptures, objects created by them. The inspiration is everywhere, in the art of Agnes Martin and Sol LeWitt as well as in the little ceramic works of Ron Nagle, neat, bizarre, very colourful: three adjectives that describe very well the research work of Jiaxi & Zhe. The physical presence of objects and the transfiguring effect that the photographic medium has on them is the theme they explored in the series of still-life, Shape. Small abstract works of art depicting sculptures that existed in the space and time of a shot, experiments of controlled stratification of natural materials, industrial objects, and objet trouvé. “Still-life photography is a game of patience,” they say. “Understanding how materials, colours, and shapes manage to create something that is not too complicated yet surprising takes time and attention.”
