大地と海の間に浮かぶヴィラ、細部にまで調和が息づくところ

人間が驚嘆する手付かずの自然の静寂の中、大地と海の間に浮かぶヴィラでは、すべての空間が一続きのものとしてデザインされています。その各々は統一感のある完結したストーリーの一部であり、価値ある素材と天然の色彩によって結びついているのです。

部屋を一つひとつ巡るにつれて、語られるのはライフスタイル。住環境は、現代のアーティストや職人によって生み出された作品やオブジェと対話しながら、完璧に統合されたシステムと家具がトータルな建築を創り出す、流動的な空間として構想されています。

エントランス

エントランスは人々を迎え入れ、その先に続くストーリーへと導きます。ここでは、周囲の景観の温かみのある多彩な色合いが素材や表面に反映されており、ヴィラの建築的背景や自然との直接的なつながりを生み出します。各部屋の配置の中心となっているこの空間は、そのフォルム、厳選された素材、色彩を通じて、ヴィラ全体の雰囲気を物語っています。

この空間の主役はKensingtonテーブル。堂々とした彫刻的な佇まいでありながら、曲線と薄い天板によって軽やかさを醸し出します。バーントリネンのボワズリーが、視線を包み込んで導く一方で、Architecturalの開口部は他の空間への通路となり、空間を仕切ると同時に、結びつけています。

リビングルーム

リビングルームを完成させるのは、建築的でありながら控えめな存在感を放つLexingtonシステム。現代的で軽やかな美しさが特徴のこのシステムは、本棚としてだけでなく、お気に入りのオブジェや書籍を飾るショーケースとしても機能します。Breraソファの横に置かれたUbeスツールは、この空間の機能性を高めるアート作品のような存在感で、コントラストを生み出しています。

リビングルームを完成させるのは、建築的でありながら控えめな存在感を放つLexingtonシステム。現代的で軽やかな美しさが特徴のこのシステムは、本棚としてだけでなく、お気に入りのオブジェや書籍を飾るショーケースとしても機能します。Breraソファの横に置かれたUbeスツールは、この空間の機能性を高めるアート作品のような存在感で、コントラストを生み出しています。

アビゲイル・オゾラ・シンプソン

彫刻には力が必要です。それは、素材の重さのためだけではありません。アビゲイル・オゾラ・シンプソン(Abigail Ozora Simpson)は、主に大規模なプロジェクトに取り組んでいる現代彫刻家です。これまでの作品の多くは、縦長のトーテムのような彫刻ですが、作品の大小を問わず、彼女と作品との関係は変わりません。一つひとつの作品と深く関わっているからです。時が経つにつれ、彼女は制作過程や素材さえも瞬時には認識し難いオブジェを作り始め、機能から非機能へと進化してきました。堂々とした印象深い作品は、静けさと安らぎを感じさせます。
“ 「私の作品には常に演劇的な要素があります。おそらく、過去に演技を学んだからかもしれません。」 ”

ダイニングルーム

ダイニングルームはリビングルームの自然な延長のように開放的であり、常に外界と対話しています。大きな窓は、ヴィラを取り巻く自然と流れるような関係性を生み出し、視覚的なつながりだけでなく、色彩や素材と環境とのつながりをももたらして、内と外の連続性を強調するバランスを実現します。

ダイニングルームの中央に置かれたCurveテーブルとチェアは、柔らかで丸みを帯びたラインが、落ち着きと一緒に食卓を囲む喜びを演出します。大理石から木材、そしてチェアに用いられている柔らかく滑らかなファブリックに至るまで、素材の組み合わせは綿密に検討され、すべてが五感に訴えかけるようにデザインされています。

キッチン

キッチンでも美しさと機能性が完璧に調和し、細部に至るまで洗練された居心地の良い空間を演出します。他の空間との一体感を保つニュートラルな色調が、カウンターの質感と表面の艶を際立たせます。また、大きな窓を通して常に外とのつながりを感じられます。

現代的なデザイン、機能性、最先端の素材。この空間の主役は、紛れもなくフォルムです。エレガントなウッドカウンターを備えた中央のアイランドキッチンは、調理の中心となり、その行為を単に実用的なものから美しい儀式へ昇華させます。

マルコ・ミネッティ

陶器には語るべきことがたくさんあります。まず素材を通して、その見た目や感じ、使い方が決定づけられます。そして、フォルムを通して。カリフォルニアに拠点を置く陶芸家、マルコ・ミネッティは、韓国で古代の技法を学び、必然から生まれた古き良きフォルムが持つ、形のないエネルギーからインスピレーションを得ています。それは純粋で機能的かつ誠実なフォルムです。地元での粘土の採掘から釉薬に使う木灰の洗浄まで、すべてが手作業で行われるプロセスは、まるで瞑想のようです。その実践は、過去を尊重しつつ、今この瞬間を捉えることを目指しており、彼のコレクションは、大地との対話へ誘うと同時に、古代の叡智との繋がりも生み出します。
“ 「私の手を離れた後も、作品がより深いつながりを生み出すきっかけとなること。それが最も重要なことだと思います。」 ”

アウトドアリビングルーム

屋外スペースは家の自然な延長であり、屋内と同じ優雅さを備えながらも、景観に溶け込む空間です。ここでは、快適さと自然な雰囲気が融合し、住空間が周囲の自然へと開かれ、屋外で過ごす時間が心身ともに安らぐ儀式へと変化します。

椅子はKetchコレクションのもので、その力強いラインとゆったりとしたボリュームは、航海の世界からインスピレーションを得ています。それと並んで、CrewベースとアウトドアバージョンのLe Clubアームチェアが、彫刻的で洗練されたディテールでパティオを彩り、建築と周囲の自然を見事に調和させています。

Formworks

「芸術家と職人の間に本質的な違いはない」と、ヴァルター・グロピウスは、自身がワイマールに設立した美術学校バウハウスの生徒たちによく言っていました。この原則は、Formworksのジョン・ルウェリン(Jon Llewelyn)にとって、今もなお真実です。グラフィックデザイナー兼抽象芸術家である彼は、形状、色、満と空の関係を探求しています。長年にわたり、幾何学的な要素を強く取り入れた彼の作品は、知識と直感を融合させた、より自由で表現力豊かなスタイルへと変化してきました。現代のインテリア、20世紀半ばの建築や家具、ランプ、そしてバウハウス運動に触発されたルウェリンは、形と色に命を吹き込みます。
“ 「私の作品は、形、物体、線、満と空の関係性に基づいています。それは本能的かつ抽象的なものです。」 ”

セカンドリビングルーム

セカンドリビングルームは、より寛げる落ち着いた雰囲気で、メインリビングルームとは一線を画しています。読書や会話、あるいはただ静寂に身を委ねて時を過ごすためにデザインされた、静寂の空間です。穏やかでリラックスした雰囲気を演出する開口部を通して、自然光が柔らかく差し込みます。

廊下

テーブルとアームチェアの曲面を優しく照らす自然光により、リビングエリアからベッドルームへとスムーズにつながっています。リネンのボワズリーが視覚的なつながりを生み出し、視線をベッドルームエリアへ、さらにその先の風景が見渡せる大きな窓へと導きます。まるで無音の所作のようなフォルムと仕上げの繰り返しが、連続性と調和を生み出します。

マスターベッドルーム

心地よく包み込むようなマスターベッドルームは、温かみのあるアースカラーと質感豊かな張地が、寛げる安らぎの空間を演出。細部に至るまで、落ち着きと安心感を醸し出します。リネンとブークレの質感が、レザー、ガラス、無垢材を用いた洗練されたアクセサリーの仕上げと調和し、ベッドルームを特別なスイートへと昇華させています。

リネンで覆われたボワズリーと扉が壁を包み、Breraベッドは生地の触り心地の良さを際立たせます。ファッションの世界に着想を得たレザーインサートなど、クチュールのディテールが醸し出す魅力的な高級感を組み合わせています。

エスメ・ホフマン

「籠細工は人類史上最も古く、最も広く普及した工芸の一つです。5000年前と同様に、今日でも使用される素材と対象物の機能によって、用いられる技法は異なります」と、デザイナーのエスメ・ホフマン(Esmé Hofman)は説明します。ヨーロッパにわずか2校残る籠細工学校の1つであるドイツの学校で学んだ彼女は、柳細工、家具用の編み込み、籠細工デザイン、籐細工など、様々な技法を習得しました。現代の職人として、彼女は伝統的な職人技の限界を押し広げることを恐れず、新たな創造の可能性を探求し、これまでとは異なる新たな手法を模索しています。
“ 「私は昔の職人や彼らが作った作品からインスピレーションを得ています。自然もまた、私にとって大きなインスピレーションの源です。」 ”

ワードローブ

クローゼットエリアは独立した空間として構想され、単なるユーティリティスペースではなく、パーソナルアイテムを整理整頓し、楽しむための専用スペースとなっています。ここでは機能性と美しさが融合し、日々の暮らしをセルフケアの一部へと変貌させます。

ガラス扉のクローゼットは、天井に取り付けられた縦型のナイトシステムと組み合わされて、エレガントで軽やかな建築的リズムを生み出しています。衣類やアクセサリーは、プライベートギャラリーのように美しくディスプレイされ、住む人の個性を反映したセンスの良い空間を演出します。

ゲスト用ベッドルーム

ベッドルームも、家全体を特徴づける細部へのこだわりとスタイルの統一感をもってデザインされています。明るいリネンのボワズリーから、柔らかな曲線を描く家具、装飾品に至るまで、すべてが他の空間との一体感を保つよう配慮されています。部屋から部屋へとシームレスに繋がる、誰もが認識できるスタイルを実現しています。

現代のベッドルームは、もはや休息のためだけでなく、多目的に使える空間です。広々とした本棚とサイドボードが、本や小物、思い出の品などを収納するスペースとして、部屋の魅力を高めます。独立したエレガントなウォークインクローゼットが、さらなる快適さをプラスします。

THE STYLEBOOK

In a global world based on communication, a brand must look beyond its borders, open up to new experiences, and dare to be different. Meeting the brightest minds of one’s time is the most effective way to nurture creativity, because the dialogue between photography, fashion, social media, art and architecture can only generate a unique and powerful result. The encounter between Poliform and Paolo Roversi resulted in a series of images that, in turn, depict encounters between models and design objects. A meeting that is also recounted in a book.
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