Une élégance au sens classique, hors du temps et de l’espace. Dans cet appartement de ville, la palette neutre est animée par des touches de couleur ; les tons clairs dialoguent avec les nuances plus sombres, tandis qu’une esthétique de l’essentiel enrichit le minimalisme de nouvelles significations.
Dans le living, l’élégante palette de gris qui caractérise les éléments architecturaux, le mobilier et les œuvres d’art évoque les palais urbains, encadrés par les fenêtres. Des détails métalliques sublimes viennent illuminer l’ensemble, tandis que des textures douces – le velours bleu sophistiqué des fauteuils et le mur équipé en orme noir élégant – réchauffent l’atmosphère.
Canapés, fauteuils et accessoires traduisent une idée de classicisme réinterprétée dans une lecture contemporaine. Une élégance intemporelle distingue le canapé Bristol, les fauteuils Jane et la table basse Baba qui, avec sa structure en laiton poli et son plateau en marbre, devient un véritable détail de style. Léger et raffiné, le système ouvert Wall System complète l’espace avec ses étagères fines et aériennes.
La salle à manger se définit par des contrastes de matières et des formes essentielles. L’attention se porte sur des détails raffinés : la finition du plateau de la table, inspirée de l’ébénisterie traditionnelle, et les coutures broguering des chaises, entièrement habillées de cuir. Le tapis aux reflets irisés et le pouf recouvert de velours apportent une dimension tactile, donnant naissance à un espace qui sollicite subtilement les cinq sens.
Jiaxi Yang and Zhe Zhu are two photographers and set designers from New York City. With their still-life, closer to the figurative art than to photography, they create a dreamy and metaphysical atmosphere of poignant beauty, portraying the most diverse objects: flowers, small sculptures, objects created by them. The inspiration is everywhere, in the art of Agnes Martin and Sol LeWitt as well as in the little ceramic works of Ron Nagle, neat, bizarre, very colourful: three adjectives that describe very well the research work of Jiaxi & Zhe. The physical presence of objects and the transfiguring effect that the photographic medium has on them is the theme they explored in the series of still-life, Shape. Small abstract works of art depicting sculptures that existed in the space and time of a shot, experiments of controlled stratification of natural materials, industrial objects, and objet trouvé. “Still-life photography is a game of patience,” they say. “Understanding how materials, colours, and shapes manage to create something that is not too complicated yet surprising takes time and attention.”
