Eine Villa zwischen Land und Meer, in der die Harmonie in den Details liegt

Mitten in der Ruhe einer authentischen und spontanen Natur, wo derMensch bewundernder Zuschauer ist, liegt eine Villa zwischen Land und Meer, deren Räume in Abfolge konzipiert sind. Jeder ist Teil einer vollständigen und kohärenten Erzählung, verbunden durch den Wert der Materialien und die natürlichen Farben.

Während man nach und nach die Räume des Hauses durchquert, entdeckt man einen Lebensstil. Die Haushaltsbereiche sind als ein fließender Raum konzipiert, in dem perfekt integrierte Systeme und Einrichtungsgegenstände einer Gesamtarchitektur Leben einhauchen, geprägt von einem Dialog mit Werken und Objekten, die von zeitgenössischen Künstlern und Handwerkern geschaffen wurden.

The entrance

Der Eingang heißt Sie willkommen und führt Sie in die Geschichte der nachfolgenden Räume ein. Hier spiegeln sich die warmen und abwechslungsreichen Farbtöne der umliegenden Landschaft in den Materialien und Oberflächen wider und schaffen eine unmittelbare Verbindung zur Natur und zum architektonischen Kontext der Villa. Die Räume des Hauses sind um diesen zentralen Raum herum angeordnet, der in seinen Formen, ausgewählten Materialien und Farben die allgemeine Stimmung vorwegnimmt.

Der Protagonist dieses Raumes ist der Tisch Kensington, majestätisch und skulptural, aber durch die geschwungenen Linien und die dünne Platte doch voller Leichtigkeit. Die Verkleidung aus Leinen empfängt und begleitet den Blick, während die architektonischen Öffnungen den Übergang zu den anderen Räumen markieren, sie unterteilen und miteinander in Beziehung setzen.

The living room 

Im Hauptwohnzimmer ist der Raum als Ort der Begegnung und Besinnung gedacht, in dem die Natur, die durch die großen Fenster eindringt, zu einem integralen Bestandteil der häuslichen Szenografie wird. Das elegante Sofa in der geschwungenen Version zeichnet sich durch maßgeschneiderte Lederdetails aus und bietet ein Höchstmaß an Komfort, perfekt für ein Wohnzimmer, das auch als repräsentativer Raum dient.

Das Wohnzimmer wird durch das Lexington-System vervollständigt, eine architektonische, aber diskrete Präsenz. Es zeichnet sich durch eine zeitgemäße und leichte Ästhetik aus und dient gleichzeitig als Bücherregal und Vitrine für die beliebtesten Objekte und Bände. Neben dem Sofa Brera stellen die Hocker Ube ein bahnbrechendes Element dar, fast wie Kunstwerke, die der Funktionalität dieses Raumes dienen.

Abigail Ozora Simpson

Skulptur erfordert Kraft – und das nicht nur wegen des Gewichts der Materialien. Abigail Ozora Simpson ist eine zeitgenössische Bildhauerin, die hauptsächlich an groß angelegten Projekten arbeitet: Ein Großteil ihrer bisherigen Produktion besteht aus vertikalen Skulpturen, die an Totems erinnern. Dabei ist ihre Beziehung zu den Werken vollkommen unabhängig von ihrer Größe, da jedes ihrer Vorstellungskraft entspringt. Im Laufe der Zeit begann sie, Objekte zu schaffen, die über die unmittelbare Definition des Prozesses und sogar des Materials hinausgehen, was sie scheinbar weniger funktionell werden ließ. Ihre Werke sind monumental und eindrucksvoll und vermitteln ein Gefühl von Ruhe und Gelassenheit.
“ In meiner Arbeit gibt es immer eine theatralische Komponente, vielleicht weil ich in der Vergangenheit Schauspielerei studiert habe ”

The dining room

Das Esszimmer öffnet sich als natürliche Fortsetzung des Wohnzimmers, in ständigem Dialog mit dem Außenbereich. Die großen Öffnungen schaffen eine fließende Beziehung zur Natur, die die Villa umgibt, in einer visuellen, aber auch farblichen und materiellen Verbindung mit der Umgebung. Dies schafft ein Gleichgewicht, das das Gefühl der Kontinuität zwischen Innen- und Außenbereich unterstreicht.

In der Mitte des Esszimmers sorgen der Tisch und die Stühle Curve mit ihren weichen, runden Linien für ein Gefühl von Ruhe und Geselligkeit. Die Materialkombinationen sind sorgfältig durchdacht: Von Marmor über Holz bis hin zu den weichen und glatten Stoffen der Stühle ist alles darauf ausgelegt, die Sinne zu betören.

The kitchen

Ästhetik und Funktionalität finden auch in der Küche perfekte Harmonie, wo jedes Detail dazu beiträgt, eine raffinierte und einladende Umgebung zu schaffen. Die neutralen Farbtöne, die mit den anderen Räumen der Villa übereinstimmen, unterstreichen die Materialität der Böden und die Helligkeit der Oberflächen, während die großen Fenster einen ständigen Kontakt mit dem Außenbereich aufrechterhalten.

Zeitgenössisches Design, Funktionalität, hochmoderne Materialien: Shape ist der absolute Protagonist dieses Ambientes. Die zentrale Insel mit ihrer eleganten Holzplatte wird zu einem Mittelpunkt, um den sich die Aktivitäten drehen und verwandelt das Kochen in ein ästhetisches und praktisches Ritual.

Marco Minetti

Keramikobjekte haben viel zu erzählen. Zunächst einmal durch die Materialien, die bestimmen, wie etwas aussieht, wahrgenommen und verwendet wird. Dann durch die Form. Marco Minetti, ein in Kalifornien tätiger Keramikkünstler, der in Korea in alten Techniken ausgebildet wurde, lässt sich von der immateriellen Energie archaischer Formen inspirieren, die aus der Notwendigkeit entstanden sind – rein, funktional und ehrlich. Alles wird von Hand gemacht, vom Abbau des lokalen Tons bis zum Waschen der in den Glasuren verwendeten Holzasche. Ein Prozess, der fast meditativ wirkt. Seine Praxis versucht, den gegenwärtigen Moment einzufangen und gleichzeitig die Vergangenheit zu ehren: Seine Kollektionen werden so zu einer Einladung zum Dialog mit der Erde und stellen gleichzeitig eine Verbindung zu einer alten Weisheit her.
“ Ich denke, das ist das Wichtigste – dass die Stücke, auch nachdem sie meine Hände verlassen haben, zu einem Katalysator für Verbindungen werden können, zu etwas Tieferem ”

Outdoor living room

Die Außenbereiche sind die natürliche Erweiterung des Hauses, Orte, die sich durch die gleiche Eleganz wie die Innenräume auszeichnen, aber in die Landschaft eingebettet sind. Hier trifft Komfort auf Spontaneität, und das häusliche Erlebnis öffnet sich der umgebenden Natur und verwandelt die Zeit im Freien in ein Ritual des Wohlbefindens.

Die Sitzgelegenheiten gehören zur Kollektion Ketch, die mit ihren soliden Linien und großzügigen Volumen von der Welt der Seefahrt inspiriert ist. Daneben bereichern die Crew-Vasen und der Sessel Le Club in der Outdoor-Version die Terrasse mit skulpturalen und raffinierten Details, die mit der Architektur und der umgebenden Natur in Dialog treten.

Formworks

„Es gibt keinen wesentlichen Unterschied zwischen Künstler und Handwerker“, pflegte Walter Gropius zu den Schülern des Bauhaus-Stils zu sagen, der Kunstschule, die er in Weimar gründete. Ein Prinzip, das auch heute noch für Jon Llewelyn von Formworks gilt, einem Grafikdesigner und abstrakten Künstler, der die Beziehung zwischen Formen, Farben, Füllungen und Leerräumen erforscht. Im Laufe der Jahre haben seine Werke mit ihrem stark geometrischen Einfluss einen freieren und ausdrucksstärkeren Stil angenommen, der Wissen und Intuition verbindet. Llewelyn lässt sich von zeitgenössischen Innenräumen, Architektur, Möbeln und Lampen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts und der Bauhaus-Bewegung inspirieren, um so Formen und Farben zum Leben zu erwecken.
“ Meine Arbeit basiert auf der Beziehung zwischen Formen, Objekten, Linien, Füllungen und Leerräumen. Sie ist instinktiv und abstrakt ”

The second living room

Das zweite Wohnzimmer unterscheidet sich vom Hauptwohnzimmer durch seinen privaten und gemütlichen Charakter. Es ist der Ort der Ruhe, der für die Momente gedacht ist, in denen man sich Zeit zum Lesen, Plaudern oder einfach nur zum Schweigen nehmen möchte. Das natürliche Licht fällt weicher ein, gefiltert durch Öffnungen, die eine sanfte und entspannende Atmosphäre schaffen.

The Hall

Der Übergang vom Wohn- in den Schlafbereich ist fließend, dank des natürlichen Lichts, das die geschwungenen Oberflächen von Tisch und kleinen Sesseln streichelt. Die Verkleidung mit Leinen schafft eine visuelle Sequenz, die den Blick zum Schlafbereich und darüber hinaus zum großen Fenster mit Aussicht auf die Landschaft führt. Die Wiederholung von Formen und Oberflächen erzeugt ein Gefühl von Kontinuität und Harmonie, wie in einer stillen Choreografie.

Master bedroom

Das Hauptschlafzimmer ist als einladender Orte des Wohlbefindens konzipiert, in dem die warmen Erdtöne und der materielle Reichtum der Verkleidungen den Raum in einen intimen Rückzugsort verwandeln, in dem jedes Detail dazu beiträgt, eine Atmosphäre der Ruhe und des Schutzes zu schaffen. Die taktile Qualität von Leinen und Bouclé ergänzt die Leder-, Glas- und Massivholzfinishs raffinierter Accessoires, die das Schlafzimmer in eine exklusive Suite verwandeln.

Vertäfelungen und mit Leinen bezogene Türen umhüllen die Wände, während das Bett Brera die taktilen Qualitäten des Stoffes in den Vordergrund rückt, kombiniert mit der sinnlichen Kostbarkeit von Couture-Details wie den von der Modewelt inspirierten Ledereinsätzen.

Esmé Hofman

Die Korbflechterei ist eines der ältesten und am weitesten verbreiteten Handwerke in der Geschichte der Menschheit. Heute, genau wie vor fünftausend Jahren, hängen die Techniken vom verwendeten Material und der Funktion des Objekts ab, erklärt Esmé Hofman. Die Designerin wurde an der deutschen Schule für Flechtwerkgestaltung ausgebildet, einer der beiden einzigen, die es noch in Europa gibt, wo sie verschiedene Techniken wie Weidenverarbeitung,Möbelflechtung, Korbflecht-Design und Korbflecht-Arbeiten aus indischem Schilfrohr erlernte. Als zeitgenössische Handwerkerin scheut sie sich nicht, über die Grenzen des traditionellen Handwerks hinauszugehen und neue kreative Möglichkeiten zu erkunden, um neue und andere Herstellungsweisen zu erforschen.
“ Ich lasse mich von Handwerkern der Vergangenheit und ihren Objekten inspirieren. Auch die Natur ist für mich eine große Inspirationsquelle ”

The Wardrobe

Der Bereich der Schränke ist als eigenständiger Raum konzipiert, und nicht nur funktional, sondern vielmehr ein Raum, der der Organisation und dem Vergnügen gewidmet ist, persönliche Kleidungsstücke aufzubewahren und anzuprobieren. Hier verflechten sich Funktionalität und Ästhetik und schaffen jeden Tag einen wertvollen Moment für sich selbst.

 

Die Schränke mit Glastüren ergänzen das Schlafsystem mit Ständern und Deckenkonfiguration und schaffen einen eleganten und leichten architektonischen Rhythmus. Kleidungsstücke und Accessoires bleiben sichtbar, wie in einer privaten Galerie ausgestellt, und tragen zu einer geschmackvollen Darstellung bei, die die Persönlichkeit der Bewohner des Hauses widerspiegelt.

The Guest bedroom

Das Schlafzimmer ist mit der gleichen Sorgfalt und stilistischen Kohärenz gestaltet, die das gesamte Haus auszeichnet. Nichts ist dem Zufall überlassen: Von der hellen Verkleidung mit Leineneinsätzen über die weichen, geschwungenen Formen der Möbel bis hin zu den dekorativen Objekten trägt alles dazu bei, die Kontinuität mit den anderen Räumen zu wahren – für einen erkennbaren Stil, der den Übergang von einem Raum zum anderen fließend gestaltet.

Der moderne Schlafbereich dient nicht mehr nur der Erholung, sondern ist ein vielseitiger Raum. Bücherregale und Sideboards mit großzügigen Volumen bereichern den Raum und bieten Oberflächen, die mit Büchern, Gegenständen oder persönlichen Erinnerungen gefüllt werden können. Der separate und kostbare begehbare Kleiderschrank sorgt für zusätzlichen Komfort.

THE STYLEBOOK

In a global world based on communication, a brand must look beyond its borders, open up to new experiences, and dare to be different. Meeting the brightest minds of one’s time is the most effective way to nurture creativity, because the dialogue between photography, fashion, social media, art and architecture can only generate a unique and powerful result. The encounter between Poliform and Paolo Roversi resulted in a series of images that, in turn, depict encounters between models and design objects. A meeting that is also recounted in a book.
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