Der Wolkenkratzer ist eine zeitgenössische Ikone, ebenso wie der minimalistische Stil. In diesem Penthouse treten die Innenräume in einen Dialog mit der Skyline, indem sie mit Räumen, die durch flexible Systeme und neutrale Töne miteinander verbunden sind, einen neuen Klassizismus zum Ausdruck bringen, der die traditionelle Eleganz im Lichte eines zeitgenössischen Lebensstils neu interpretiert.
Im Eingangsbereich steht der runde Tisch Kensington, imposant und skulptural. Isoliert in der Mitte des Raumes, Protagonist vor dem Hintergrund der Skyline der Metropole, nimmt er den Stil der folgenden Räume vorweg – zeitgenössisch, suggestiv und kostbar, in der Lage, Architektur, Kunst und Design gekonnt zu vereinen.
Im Wohnzimmer wird bei der Auswahl der Möbel auf moderne Formen und Materialien gesetzt. Das Sofa, das auf schlanken Füßen steht, ist eine Synthese aus Horizontalität und Leichtigkeit, während die Sessel über dem Metallgestell aufragen. Die Farbtöne sind raffiniert, während die Texturen von Stoffen und Leder eine taktile Note hinzufügen.
Das Sofa Mondrian wurde aufgrund seines essenziellen Designs und seines grafischen, modernen Erscheinungsbildes mit starkem architektonischen Wert ausgewählt. Der Aufbau ist klassisch, in L-Form, mit einer Sitzbreite, die maximalen Komfort gewährleistet. Es wird von den Sesseln Stanford flankiert, die wiederum von einer minimalistischen und zeitgenössischen Ästhetik inspiriert sind, die Metall als das bevorzugte Material betont.
In diesem der Geselligkeit gewidmeten Raum sind die Ausführungen exklusiv: Die Tischplatte mit skulpturalem Sockel ist aus Marmor und die Stühle sind komplett mit Leder bezogen. Die rote Anrichte in Hochglanz-Optik setzt einen charakteristischen Akzent und bildet einen Kontrast zur Stadtlandschaft, die durch die großen Fenster zu sehen ist.
Auch für das Esszimmer wurde ein Kensington-Tisch gewählt, der dem im Eingangsbereich entspricht. Hier wird seine Monumentalität durch den Essbereich und das Design der Stühle Seattle erwärmt, die sich durch die sorgfältige handwerkliche Verarbeitung des Lederbezugs auszeichnen. Sie ist von der traditionellen eleganten britischen Schuhkunst mit Falznähten und Broguering-Stanzungen inspiriert.
Scheltens & Abbenes are a duo of artists-photographers among the best known in the world of still-life photography. Maurice Scheltens was trained as a photographer and Liesbeth Abbenes as an artist, but when they work together they become each other’s mirror, exploring the potential of both means of expression. What is essential in the work of Scheltens & Abbenes is the process, that meticulous work of constructing, folding, and reordering that transforms every object any object, from a shirt to a paper flower – into a two-dimensional surface with a strong graphic impact. Sometimes things become unrecognizable, abstract subjects to be decoded, like the dark clothes of the Unfolded portfolio; other times they are more easily identifiable, al-though out of context or portrayed in unusual configurations, as is the case with the white shirts. A somehow reassuring dis-order, a deconstruction that builds and tells a vision of the world that is different each time.”
